martes, 13 de noviembre de 2012

Beyond Good & Evil

Es por juegos como éste que los videojuegos son considerados arte.
Una excelente combinación de historia, jugabilidady diseño. Beyond Good & Evil ofrece horas de entretenimiento, una historia interesante y un setting muy imaginativo.

El juego se ubica en un setting futurista en el cual los humanos no son los únicos capaces de razonar y la civilización se ha expandido por la galaxia, la historia del juego ocurre en el planeta Hillys el cual está siendo atacado por DomZ, una raza alienígena, Jade, el personaje principal, es una reportera que está a cargo de huérfanos resultantes de los ataques junto a Pay'j, un cerdo mecánico (mecánico es su profesión) que es como un tío para ella. No solo hay una diversidad en las razas de los personajes, desde cabras hasta rinocerontes, sino que también hay diversidad en las culturas, por ejemplo Jade tiene un dispositivo con inteligencia artificial hispana y los rinocerontes son rastafari, todo resulta en un juego colorido en todos los sentidos.
El juego tiene un gameplay simple y fácil de aprender, y tiene distintos "modos de juego" que mantienen fresca la experiencia. Para movernos por el mapa usamos un bote híbrido, en las distintas locaciones nos movemos a pie y hay partes en las que es necesario el sigilo y partes en las que es necesario escapar, también está toda la parte de reportera en la que hay que sacar fotos de animales y cosas incriminantes, todo esto mantiene al juego sin repetirse demasiado. Hay quien dice que es muy parecido a los juegos de Zelda y si bien tiene aspectos similares, diría que es un juego bastante distinto, aunque si les gusta el Zelda, este juego seguramente les va a gustar.
El diseño en el juego es excelente, los personajes son originales y las caras están más detalladas que el resto del cuerpo para gastar menos recursos y poder hacer una buena animación de las expresiones, las distintas localidades tienen diseños diferentes aunque todo sigue un mismo estilo. La música es muy buena, combina bien con el estilo del juego y se adecua a las situaciones.
En conclusión es un buen juego, algo corto, unas 10 horas para terminarlo, pero una excelente experiencia y lo recomiendo a todo el mundo.
Esta vez no hice review directamente de un juego de Wii, aunque sí se puede jugar en la Wii, además el juego está disponible para PC, PS2, XBox y salió una versión HD (revisé imágenes y se ve igual) para XBox Live Arcade, PC y todavía no ha salido para PSN.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Esquina del cosplay - Ed, Edd n Eddy

El fin de semana anterior (sábado 10 y domingo 11) fue el Continuará (sobre el cual escribí una reseña ayer) y los que reconocieron nuestro cosplay (que fueron bastantes aunque al principio fue bastante lento) pudieron ver que fuimos de Ed, Edd n Eddy (el mismo grupo que hicimos de Dexter para la ConComics y vamos a seguir haciendo cosplay en grupo para el futuro).
Hacer cosplay de Ed fue muy divertido y confeccionarlos fue muy fácil, todo el proceso se hizo en una semana, así fue cómo lo hicimos.
Lo primero fue ver qué ya teníamos para el cosplay, Ed y Eddy usan Jeans, Edd usa una bermuda azul y medias rojas, todas esas cosas ya las teníamos, la campera de Ed es simplemente mi campera con unas cintas blancas cocidas en las mangas y un alambre cocido en el cuello para que se mantuviera erguido, y el gorro de Edd es un gorro de abrigo (esos que se doblan abajo para mostrar una marca) con dos cintas blancas cocidas. A esta altura solamente tuvimos que comprar las cintas.
Lo siguiente fue lo más importante, las camisetas. Conseguí las tres camisetas muy baratas por un contacto ($100 cada una), para las camisetas de Eddy y Ed usé tela modal para hacer los detalles. Trabajar con tela modal fue algo complicado porque es muy elástica pero es una buena tela para el caso ya que se va a acomodar a la camiseta fácilmente, de haber usado una tela menos elástica se podría haber descocido al estirarse.

El cuello de Eddy presentó algunos problemas ya que la tela no es la mejor para hacerlo (y no quería comprar otra tela solo para eso) pero se solucionó fácilmente cociendo la parte en forma de V directamente a la camiseta, hizo que se viera bien y que el resto del cuello se acomodara y quedara natural. El resultado final personalmente me encantó.
Finalmente el último detalle fue la uniceja de Ed. Busqué en internet cómo maquillar una uniceja y no encontré nada (estaba lleno de artículos sobre como sacarse una uniceja), al final facebook fue el mejor recurso ya que comenté mi frustración por ahí y un amigo me dijo que lo hiciera con un corcho quemado, todos quedamos contentos con el resultado.

Me gustó mucho este cosplay porque fue muy sencillo y barato, y resultó en un buen cosplay, al final los gastos fueron:
  • Camisetas: $300
  • Cinta blanca (3m): $30
  • Tela modal (2m, sobró bastante que será usada para otros cosplays): No pude encontrar el recibo y no me acuerdo bien pero creo que eran menos de $200
  • Total: Entre $330 y $530 (tomar en cuenta que sobró bastante material para ser usado en otro cosplay)
Como dije, en el futuro vamos a seguir haciendo cosplays grupales con el mismo grupo, y ya tenemos pensado uno para la ConComics de marzo, esperemos que salga todo bien y nos divirtamos mucho en el proceso.

Reseña de convención: Continuará Noviembre 2012

Hoy domingo volví del segundo y último día del Continuará en el Palacio Peñarol. Para quienes no lo conozcan, el Continuará es una convención anual friki como las son el Montevideo Comics y el Freakout, aunque tienen sus diferencias.
Este continuará fue en general muy entretenido y tuvo grandes mejoras sobre la última vez que se hizo en el mismo lugar, pero también tuvo aspectos negativos que espero que mejoren para el siguiente evento.
Primero las críticas sobre los aspectos negativos. Lo primero que noté al entrar al Palacio Peñarol fue la iluminación, no había iluminación general, estaba todo en una luz tenue y la iluminación de los stands hacía muy difícil poder ver la mercancía, también era bastante difícil sacar buenas fotos y esa es mi principal queja, en una convención se van a sacar muchas fotos y es necesario tener una buena iluminación para sacar buenas fotos. También habían unos paneles con luces que cambiaban de color que se "veían bien" pero eran molestos, y por último la iluminación en el escenario era bastante molesta, principalmente las luces que apuntaban al público. Otra queja es del humo del escenario, no se podían sacar fotos mientras estaba (y no se veía mucho) y era bastante molesto, tenía olor a quemado. Finalmente hubo ciertos problemas con los horarios, estos siempre están y suelen ser difícil de solucionar pero vale aclarar que estuvieron ahí.

Eso es solo lo negativo, en general el evento estuvo muy bueno y fue muy divertido. Los stands estaban muy bien distribuidos, había bastante espacio para circular lo que es una gran mejora comparado con la última vez que se hizo en el Palacio Peñarol. Hubo una variedad de eventos que mantuvo a la gente entretenida y mucho cosplay para sacar fotos, no comí en la cantina pero me pareció que esta vez había bastante comida disponible a diferencia de otros casos en los que la comida se termina a la mitad del evento. Me habría gustado que mostraran más películas y cortos que capítulos de animes o series pero estuvo bueno que pasaran esas cosas como una película de Godzilla por ejemplo.

En general fue un evento entretenido, yo me divertí mucho, aunque ir de cosplay es distinto ya que se está más entretenido y no puedo hablar por los que no se disfrazaron. Me centré más en lo negativo porque son aspectos que se pueden mejorar y que harían del Continuará una mejor convención. Espero la próxima convención para poder pasar un buen rato con gente con gustos afines.

La entrada sobre el cosplay que hicimos la voy a subir más adelante.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Qué pasó Pokemon Stadium? Antes eras chévere.

Pokemon es una de las mejores cosas que le pasó a los videojuegos (antes de darnos cuenta de que nunca va a cambiar y nunca vamos a tener un juego de acción de pokemon), no existe gamer que se respete que no conozca pokemon y no conozco gente que no le guste (aunque no sean fans). Si vamos al momento en que comenzó, eran dos juegos que fueron grandes éxitos casi instantáneamente, hacer más juegos era lo más lógico y no tardaron nada en hacer juegos para la consola casera del momento, el Nintendo 64, fueron varios pero el que sobresalió (y el único que consiguió una secuela) fue el Pokemon Stadium, la única vez que pokemon estuvo en una consola casera con un juego que valiera la pena.
 
Arranquemos con Pokemon Stadium antes de hablar de la caída de pokemon en las consolas caseras. Era simple y excelente, tenía una troja de pokemons y se podía jugar de hasta 4 jugadores. No solo tenía un modo de batallas con el estilo de pokemon en la gameboy y con los gráficos de la N64, también tenía minijuegos que eran bastante divertidos y conexión con los juegos de Gameboy. No era el juego de gameboy pero estaba muy bueno y nos encantaba, ni hablar del Pokemon Stadium 2 que usó la misma fórmula con más pokemons, más minijuegos y mejores gráficos. En esos momentos éramos todos felices, poco sabíamos lo que se venía.
Cuando salió la Gamecube, una de las cosas que nos preguntábamos era cómo iba a ser el juego de pokemon, si es que salía uno, ya nos estábamos imaginando lo excelente que sería un juego como los de Gameboy pero en 3D, sería épico. Después nos enteramos del Pokemon Colosseum, "No se ve mal" dijimos ingenuamente, hasta que lo probamos. Uno piensa que no hay manera de arruinar pokemon hasta que juega al Pokemon Colosseum, no solamente habíamos perdido el Pokemon Stadium ya que había que tener cuatro Gameboy Advance con cuatro cable links para conectar a la Gamecube con cuatro cartuchos de Pokemon para poder jugar de a cuatro, tampoco tenía minijuegos así que lo más seguro era que ibas a jugar al juego singleplayer y hay solo un aspecto que si hubiera sido al revés, no habría estado tan mal: no hay pasto. La única manera de atrapar pokemons es robándole los pokemons a otros entrenadores! El juego no tiene sentido! (Aunque te expliquen todo en el juego, no tiene sentido que hayan hecho un juego así) No solo eso, tampoco hay viajes por rutas, moverse de un lugar a otro es automático, el personaje principal tiene una moto. Pokemon Colosseum fue una gran decepción, y no solo hubo un juego, sacaron dos.
Después de la gran decepción con la Gamecube esperaba que se redimieran con la Wii y el anuncio del Pokemon Battle Revolution parecía que iba a ser así. Así que lo conseguí y me puse a jugar y 20 minutos pasado el juego tenía una pregunta rondando en mi cabeza: Y los pokemons? Sí, hay 6 que me vienen en un "Rental Pass" pero si quiero hacer mi propio equipo? No hay manera de desbloquearlos, la única manera de conseguirlos es a través de una DS con el juego y los pokemons que se consiguen son los que se atraparon en el juego, así que si se quiere tener todos los pokemons en nivel 100 como en los Pokemon Stadium, hay que atraparlos a todos y ponerse a entrenar, y no solo eso, para poder jugar hay que hacerse un "Pass" y elegirse un equipo pokemon y los pokemons no se pueden usar en más de un Pass a la vez, osea que si querés tener el mismo pokemon en dos pases distintos tenés que atraparlo dos veces y subirlo al nivel 100 las dos veces! El juego Pokemon Battle Revolution solo sirve para jugar batallas entre DSs y verlo en la pantalla del televisor, no tiene ningún otro uso.

Lo único que quiero ahora es un pokemon con peleas en tiempo real, nada de peleas por turnos, el juego puede tener todas las mismas estadísticas pero agregarle el elemento "acción", pero no se si lo harán, llevo años esperando, solo me puedo contentar con usar a Lucario en el Super Smash Bros. Brawl.

lunes, 22 de octubre de 2012

We Love Frikis Night - Edición Halloween

ACTUALIZACIÓN: Por la alerta roja el evento se pasó para el martes 30 de Octubre.

Por alguna razón siempre me olvido de avisar este tipo de cosas con tiempo, pero bueno, más vale tarde que nunca.

Mañana Martes 23 de Octubre es la "Mini-Convención" We Love Frikis Night - Edición Halloween, van a haber juegos de rol, juegos de mesa, trivia, cosplays, venta de comics y alguna cosa más. Yo voy a dirigir una sesión de monstruos clásicos (Hombre Lobo, Dr Jekyll y Mr Hyde, etc) en el espacio (IN SPACE!). Si quieren pasar un rato entretenido vayan mañana.

IMPORTANTE: Si mañana hay una tormenta fuerte, se cancela (sobre todo porque hay que llevar muchas cosas que se pueden arruinar) y se mueve para el martes siguiente 30 de Octubre. Estén al tanto en el evento de Facebook.

sábado, 20 de octubre de 2012

Definiendo el personaje - Link

Hay muchos personajes de videojuegos que no están muy definidos, los escritores suelen dejar el personaje incompleto para que podamos rellenar los huecos en su definición y sentirnos más identificados con el personajes que estamos manejando, esto se puede ver en la mayoría de los personajes que no hablan, como Mario, Luigi y Link.
Me pareció que podría ser entretenido tomar a uno de esos personajes y darle una definición tomando lo que ya tenemos y rellenando los huecos dejados por los escritores.

Voy a arrancar con Link.
Link puede ser un personaje difícil de definir ya que en casi todos los juegos es una persona distinta, se trata de reencarnaciones del mismo héroe, así que voy a asumir que cada reencarnación es igual al anterior haciendo un único personaje que se mantiene por generaciones. Algo interesante de Link es que podemos verlo como niño y como adulto, así que también se puede definir cómo creció.

Comencemos por Link niño.
Link niño aparece en Ocarina of Time, Majora's Mask, The Minish Cap, Wind Waker y sus continuaciones en NDS (que no he jugado). Para poner algo de contexto, en Ocarina of Time Link no sabe nada de su pasado y creció en una villa como un individuo diferente (un kokiri sin un hada), al comienzo de la historia se da cuenta de que no solo es diferente sino que es el elegido para ser el héroe que salve Hyrule, tenemos entonces a un personaje confundido que decide olvidar sus inseguridades para ser un héroe, esto pinta a Link como un personaje desinteresado y así es como se porta en todos los juegos, pero en su etapa de niño es cuando se define de esa manera, hasta ese momento no sabía qué hacer, se sentía diferente y no lo entendía, entonces opta por salvar al reino de la maldad, así como un niño podría refugiarse en su imaginación, la diferencia es que en el caso de Link es real y es la aventura la que lo define como un personaje desinteresado que arriesgaría su vida por cualquier ser vivo.
Pero, hay un aspecto que hace que eso sea posible y no falle, el corage. El corage es algo que define tanto a todas las encarnaciones de Link que no hay ningún riesgo en decir que es en donde comienza la creación de su personaje. Es ese coraje innato el que le permite ser el héroe y no solo imaginarlo.

A Link niño lo definiría como el niño que juega a que se va en aventuras y lucha con monstruos gigantes y ni siquiera piensa en niñas. No hay escenas en las que se avergüence al estar hablando con una chica y nunca dice que no a una aventura, en realidad, nunca dice que no, lo que lo hace un personaje fácilmente querible.

Eso es suficiente para Link niño ya que es más interesante y más definido cuando es adulto.
Link aduto aparece en bastantes más juegos por lo que hay más material con el qué trabajar. Primero tenemos que esas cualidades que Link tenía de niño las ha mantenido pero como todo personaje ha evolucionado, sigue cargado de valor, pero salir en aventura ya no es un escape, no se trata de ser el héroe de reino, Link tiene motivaciones personales, y aunque no se le de mucho hincapié, Link suele estar algo motivado por la venganza. Link no suele tener familiares, no más que una abuela, una hermana que es raptada o un tío que muere en los primeros 5 minutos del juego, por lo que su familia son sus amigos y por ellos iría hasta el fin del mundo para salvarlos... y lo hace. Ahora sí se nota cierto interés por el sexo opuesto y en algunos casos hay índices del inicio de una relación (Dato curioso: En el único juego en que pasa con Zelda es en el Skyward Sword), pero Link no es tímido, es extrovertido y no teme decir lo que piensa, a veces rompiendo corazones o haciendo enojar a alguien, por lo que Link es querido por sus acciones pero no siempre por sus palabras. Por último algo muy característico de Link es su inocencia, algo que va perdiendo con la edad pero que siempre está presente.

En resumen tenemos a un personaje se aventuró para escapar de sus inseguridades y se definió como alguien que siempre pone a los demás antes que él mismo, una persona extrovertida que no mide sus palabras y que conquista sus temores. En su entorno es un personaje muy querido por sus acciones y considerado un héroe pero las personas que lo conocen bien saben de su inocencia y que no puede comprender del todo que no todo es siempre negro y blanco.

Bueno, ese fue mi abordaje sobre el personaje de Link, un personaje que siempre me pareció interesante y que creo que ha mejorado con cada juego que sale. Cuál es tu opinión sobre este personaje? Si hay algún personaje que quisieras que aborde, hacémelo saber.

viernes, 5 de octubre de 2012

Personajes que me gustaría ver en el próximo Super Smash Bros.

Como ya deben saber, el nuevo Super Smash Bros ya está en desarrollo a cargo del equipo de namco bandai y cada nueva versión de Smash trae nuevos personajes, así que me puse a pensar en qué personajes me gustaría que aparecieran en el nuevo juego y como está siendo desarrollado por namco bandai, hay más posibles personajes.

Megaman

Megaman es un Smash Bro. sin un título, debería haber aparecido en el Melee y nos decepcionamos al no verlo en el Brawl. Ahora tienen una nueva oportunidad, exhorten a Capcom a que les dejen usar al personaje!
Megaman podría tener una habilidad similar a Kirby para absorber poderes y una similar a Samus para disparar bolas de energía.

Pacman


Pacman es el icónico personaje de namco y un ícono de los videojuegos en general. Si bien es difícil traducir un personaje tan simple a un juego complejo de pelea, ya han hecho algo similar con Ice Climbers y Mr Game & Watch.

Agumon

No estaría mal que Super Smash Bros. tuviera algún digimon y Namco se encarga de hacer sus videojuegos así que podrían aparecer. Agumon podría evolucionar durante la pelea consiguiendo ataques nuevos, lo que haría una dinámica de pelea interesante. Por qué Agumon en particular? Agumon es un digimon característico que ha reaparecido en varias temporadas y personalmente preferiría que hicieran referencia a la primeras temporadas que a las últimas. El juego podría tener más de un digimon, pero hay algo que dijo Masahiro Sakurai que tiene mucha razón, al poner muchos personajes, el balance y la originalidad de cada personajes se hace más difícil y así terminamos teniendo personajes distintos que hacen lo mismo con algunas características cambiadas (como Ganondorf y Captain Falcon o Falco y Fox), así que me quedo contento con pocas adiciones pero que estén buenas (y quizás una idea para namco de hacer un buen juego de pelea de Digimon). Y bueno, fuera de todo estaría muy bueno una pelea de un Pokemon contra un Digimon (aunque esto me hace pensar que nintendo podría no estar contento con ello).

Amaterasu

Amaterasu es un personaje muy querido con el que simplemente sería genial jugar. No se me ocurre qué más decir, simplemente me encantaría que este personaje formara parte del equipo Smash.

Travis Touchdown

Este personaje fue hecho para aparecer en el próximo SSB y no puedo imaginarlo de otra forma. Es simplemente genial y si no lo conocen, deberían jugar al No More Heroes 1 y 2. El personaje tiene incluso un mecha que podría usar para su Final Smash. No tienen excusa, este personaje tiene que estar en el siguiente Super Smash Bros., la única razón por la que no estaba en los anteriores es porque todavía no existía.

Bueno, esta fue mi lista de personajes que me gustarían ver en el próximo Smash. Lo mantuve corto porque ya dijeron que no iban a agregar muchos personajes. Personalmente no se qué esperar del próximo juego, siempre le tengo fe a los Smash pero los juegos de pelea de namco no me gustan (no me maten!), en realidad son los juegos de pelea los que no me gustan, Smash es una excepción, solo espero que no se aleje demasiado de lo que es el Smash para parecerse a juegos de namco como el Tekken o el Soul Calibur.

Y que no lo nombren Super Smash Bros. U.

Qué personajes te gustaría que aparecieran en el próximo Super Smash Bros.?

sábado, 22 de septiembre de 2012

Wii Spot - LEGO Pirates of the Caribbean


LEGO Pirates of the Caribbean es un juego basado en las 4 películas de Disney que tiene la estética y el estilo de juego de LEGO, los personajes y muchas partes del escenario están hechas de LEGO y se pueden desarmar y en muchos casos armar. Es en general un juego fácil pero entretenido.

La parte gráfica está bastante bien para ser un port, el diseño mezcla bien lo colorido de los LEGOs con lo oscuro de Piratas del Caribe y la música es tan buena como en la película.

El juego permite hasta dos jugadores y a diferencia de los primeros juegos de LEGO, en este los jugadores se pueden separar todo lo que quieran y la pantalla se divide, el tema es que la división de la pantalla no está buena, es dinámica, se orienta con respecto a la posición de cada jugador y muchas veces marea bastante. De todas formas una vez que uno se acostumbra, se puede obviar esa parte y disfrutar del juego.

La mecánica del juego es igual al resto de los juegos de LEGO, hay varios personajes y cada uno tiene una habilidad especial, las mujeres pueden hacer un doble salto, Jack Sparrow puede usar su brújula, Will Turner puede tirar hachas, etc. Las habilidades de los personajes son necesarias para resolver los puzzles y avanzar en el juego y hay partes que requieren personajes que no están disponibles para que solo se puedan resolver si se vuelve a jugar en el modo Free Play. El juego es bastante guiado por lo que es muy difícil quedarse trancado, las pocas veces que me quedé trancado, busqué en una guía y me di cuenta de que era un bug porque ya debería haber pasado esa parte pero un evento no se activaba y al reiniciar la pantalla los pasé fácilmente. La dificultad comienza al revisitar las pantallas con diferentes personajes para encontrar todos los objetos ocultos.

El mejor razgo de este juego es su humor, hace un buen trabajo traduciendo las películas a juegos de LEGO y agrega situaciones muy entretenidas en las cinemáticas, todo sin tener diálogo. Además hizo un buen trabajo con los movimientos de Jack Sparrow.

En conclusión, LEGO Pirates of the Caribbean es un juego entretenido que se disfruta más jugando de a dos, pero si buscan un reto, este no debería aparecer entre sus primeras opciones.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Juegos Raros - Wii Spot

Hoy vi un video que me llamó la atención:
Para quienes no hablen inglés, el autor del video habla de que prefiere los juegos raros por distintas razones, son más difícil de encontrar, es más probable que se los quede y le permiten ser personajes más variados. Al compartir el video un amigo me respondió con otro: The Weird is Not Enough, que habla de que con ser raro no es suficiente, también tiene que ser un buen juego y sobre todo permitirte interactuar con lo raro y no ser un simple espectador.

Otro amigo me sugirió que escribiera una nota al respecto, y al pensarlo tiene razón, la Wii está llena de juegos "raros", incluso hay juegos raros muy populares y First Party. Así que decidí hacer un post hablando de mis juegos raros preferidos para Wii.

De Blob
De Blob tiene una premisa interesante, en un mundo lleno de colores una corporación llamada INKT le quita su color e impone una dictadura, es entonces nuestro deber devolver el color al mundo y liberar a los ciudadanos. Es un juego muy entretenido en el que tenemos que pintar edificios saltando por ahí evitando la contaminación. Tiene un diseño muy bueno y una buena curva de dificultad. El multiplayer lo hace más interesante.
Tiene una secuela pero no lo he jugado.







Boomblox: Bash Party
Un juego muy entretenido que consiste en derribar construcciones de bloques de distintas maneras. Hice un review del juego anterior a este, este juego tiene mucha mayor diversidad y es más largo, además de poder crear pantallas y compartirlas para siempre poder jugar pantallas nuevas. El multiplayer de este juego es lo más entretenido, desde jugar en modo coop para pasar pantallas y conseguir plata hasta jugar en contra en los distintos modos competitivos. Es un juego que convoca nuestro disfrute por la destrucción.







Mad World
Éste es un juego de acción basado en combos, en el cual se mata a los enemigos de formas creativas y se gana más puntos cuando se realiza un combo más largo como puede ser atraparlo con una llanta, clavarle un poste en el cuello y golpearlo repetidas veces contra una pared. Su estética y su manera de contar una historia lo hacen un juego entretenido, también tiene un multiplayer (solo de a dos) para pasar un rato con un amigo.
Hice una reseña de este juego aquí.







No More Heroes
Ambos juegos, No More Heroes y su secuela, entran en este lugar, ambos son igual de geniales, el segundo mejorando algunas cosas sobre el primero. En este juego encarnamos a un otaku que se mete en el negocio de matar por casualidad y es orientado por sus deseos sexuales, la venganza y a veces ambos. Ya sea por su genial historia, sus muy buenos bosses o simplemente por matar gente con una katana laser, vale mucho la pena jugarlo, y realmente les digo, si les gusta el primero, el segundo les va a encantar. Hice un review de No More Heroes y No More Heroes 2: Desperate Struggle.






Muramasa: The Demon Blade
Un excelente sidescroller en el cual manejamos a un(a) samurai que empuña una katana mágica con habilidades especiales y que se repara al permanecer en su funda. Una excelente historia que involucra espíritus, demonios, ninjas, samurais y otras cosas que te quieren matar, con un exquisito diseño y un gameplay rápido muy bueno. El juego tiene dos dificultades, una que permite ir tirando espadazos sin hacer mucha estrategia (más que evitar ser golpeado) y otra que pondrá a prueba nuestra habilidad haciendo necesaria una estrategia de juego. El juego logra un buen mundo abierto bastante amplio y una buena mecánica dentro de su mundo 2D, en el juego se van consiguiendo nuevas katanas y se también pueden forjar, lo que mantiene al juego con una diversidad. Es simplemente genial. Hice un review de este juego aquí.




Wario Ware: Smooth Moves
Un juego que califica como realmente raro y que es increíblemente entretenido. La premisa del juego es que todos los minijuegos son intuitivos y se pueden jugar en solo unos segundos, eso hace que el juego sea muy acelerado y divertido. Es algo que es extraño hoy en día en un juego, no tiene tutorial, al principio de cada minijuego simplemente te dice cómo hay que agarrar el control y el resto lo debe averiguar uno mismo con intuición. Es muy divertido para jugar en multiplayer ya que lo pueden jugar hasta 12 jugadores (lo hemos jugado de a 12, muy adictivo). Hice un review de este juego aquí.






BIT.TRIP Complete
Éste se gana el premio a los juegos raros. Se trata de un juego centrado en la música, 6 juegos en realidad, y cada uno es más difícil al anterior, en algunos juegos pasar a la segunda pantalla es toda una hazaña. Todos los juegos consisten en llevar un ritmo, recompensan agregando melodías y sonidos enriqueciendo la música de fondo y penalizan reemplazando la música por sonidos simples monofónicos. Es increíblemente entretenido a pesar de ser increíblemente difícil, tiene una música muy buena y realmente vale la pena. Terminar este juego es un logro del que pueden alardear (y yo no puedo).







Esta fue mi selección de juegos raros para la Wii. La consola esta llena de juegos raros, algunos excelentes y algunos no tan buenos, yo simplemente hice una selección de juegos que creo que valen la pena tener. El aspecto que más aprecio de este tipo de juego es que no se basan en tener los mejores gráficos ni en adoptar un gameplay ya exitoso para ser buenos sino que inventan nuevas maneras de entretener y buscan ser diferentes.

Hay algún juego raro que hayas jugado que te parezca bueno? Sea o no de Wii, me interesa tu opinión, para eso están los comentarios.

martes, 11 de septiembre de 2012

Esquina del cosplay - Dexter's Laboratory: Ego Trip

Hace poco que empecé a hacer cosplay, éste es el segundo que hago, pero cuando algunas personas me preguntaron algunas cosas sobre el cosplay se me ocurrió que podría compartir cómo lo hice para que otros cosplayers puedan sacar ideas así como yo saqué ideas de otros cosplayers.
El primer cosplay que hice fue de Beakman de El Mundo de Beakman, un personaje de mi infancia que me impulsó a optar una carrera científica (Link a la foto en deviantART). Para la ConComics decidimos con un par de amigos de hacer cosplay de Dexter, tres de los cuatro Dexters de la película Ego Trip.
No tengo una foto en la convención en la que no estemos con otro grupo, por eso puse la foto de antes de salir.

Lo primero fueron las túnicas, conseguí tres túnicas de un doctor que se iba a deshacer de ellas, les saqué los bolsillos usando el instrumento utilizado para hacer los agujeros de los ojales. También les saqué lo que tienen en la espalda que asemeja a un cinturón y todos los botones.
Es una herramienta muy útil a la hora de trabajar con tela.

Revisando imágenes me encontré que el lado para el que cierra la túnica de Dexter va cambiando, así que decidimos hacerlo como aparece en la película que es para la izquierda (la derecha visto de frente) que es el opuesto al que cierran las túnicas convencionales hoy en día. El cambio fue bastante simple, usé a mis amigos para medir a qué altura debía cerrar la túnica y marqué dónde debía colocar los botones tomando como referencia su lugar original, después hice los ojales en donde se encontraban los botones originalmente, para eso seguí un video bastante claro de cómo hacerlo usando la máquina de coser (no encontré el video que vi, pero este lo explica muy bien: http://www.youtube.com/watch?v=AwP4u_jWavU).

Una de las túnicas tenía mangas cortas, así que se las saqué, corté las mangas de la túnica del Dexter adulto y se las cosí, no quedó muy firme pero al no ser para uso diario no importa, aguantó bien durante la convención (después la puse en el lavarropa y se descosió un poco). Lo último fue la apariencia rota de la túnica del Dexter adulto, para eso usé una trincheta y corté con forma de triángulos variando los tamaños, al cortar de una manera desprolija quedó bastante bien, también corté la parte de abajo, esta vez en un zigzag irregular y finalmente sumergí esa parte en una solución de pintura negra y agua para darle el efecto sucio y evitar que ensuciara otras cosas (un limpio efecto sucio).
Los guantes fue una parte sencilla, usamos guantes de goma de limpieza y los pintamos con aerosol violeta, no se qué diferencia hay entre los aerosoles pero el primero que probamos no quedó bien, quedó bastante duro y se quebraba al colocárselo, el segundo que probamos no solo quedó mejor sino que tenía un color más parecido a los guantes de dexter.

Las llaves de tuercas las hicimos de cartón (fuimos a la facultad de arquitectura a comprarlo), usando como guía imágenes de la película recortamos moldes de las caras principales y después hicimos los bordes, con mucha cascola nos aseguramos de que quedara firme y usamos cinta para que se quedara quieto mientras la cascola se secaba, para pintarlo usamos pintura en aerosol plateada (mucho más fácil de encontrar que la violeta).
En producción.

Actualización:  El armazón de los lentes los hice de cartón. Usé mis lentes para tomar las medidas y marqué los semicírculos con un compás, para los vidrios usé plástico semi-transparente azul logrado destiñendo placas radiográficas con hipoclorito de sodio (Agua Jane).

Una pregunta que me hicieron un par de veces en la convención fue qué usamos para pintarnos el pelo, para eso usamos tinta en aerosol, la venden en Superfiestas y se lava fácilmente. Calculamos que alguien de largo medio de pelo usa una lata, entre los tres usamos dos latas por día. Para un mejor resultado hay que evitar teñirse la piel, ya que al limpiarla es imposible evitar sacar un poco de tinta del pelo y no queda muy bien, para eso simplemente recorté un trozo de cartón y lo coloqué contra la piel para taparla, una solución muy simple que funciona.
En mi caso particular, me tuve que afeitar la cabeza, para que quedara mejor lo hice una semana antes, no se si realmente sirvió de algo pero tampoco me molestó.

Bueno, espero que esto le sirva a otros cosplayers para sacar ideas, si algo no quedó claro (ya que casi ni saqué fotos durante la creación) no duden en preguntar.

 La convención fue muy divertida, y encontramos otros cartoons para sacarnos fotos juntos.

miércoles, 29 de agosto de 2012

TRON Evolution: Battle Grids

TRON Evolution: Battle Grids es un juego de deportes estilo TRON, hay 15 modos distintos de jugar los juegos que se juegan en ambas películas y algunos nuevos. La historia en el juego es casi nula, el modo historia que presenta es simplemente un campeonato con un montón de "side quests" y un par de pantallas especiales pero es necesario jugarlo una vez para desbloquear todos los personajes y las pantallas, igual al ser bastante corto no es un problema. El resto del juego es la parte más entretenida, en general el juego es bastante rápido y se disfruta mucho en multiplayer.

Para jugar tenemos que crear un perfil, el juego nos ofrece una variedad de rasgos para elegir y personalizar nuestro programa, lo único que no me gustó es que los colores son muy vivos en oposición a las luces con un fondo negro que se ven en la película (y en la tapa del juego), aunque sí hace fácil reconocer los personajes en el juego. Durante el juego se consiguen bits que se pueden usar para comprar más accesorios o vehículos, estos desbloqueables son por perfil, lo que significa que cada uno debe conseguir sus bits para comprar cosas, no está tan mal pero la mejor manera de conseguir bits es en el modo historia (que no tiene co-op), sería mucho mejor que se pudieran conseguir más bits en los juegos multiplayer.

La parte gráfica está bien, la estética es muy del estilo de TRON Legacy pero cartoonizada, queda muy bien ya que un estilo más oscuro haría más complicados los juegos. La música es excelente, tiene varios tracks de Daft Punk de la película TRON Legacy.

Hay distintos tipos de juegos, hay de Light Cycle, de discos, de Light Runner, HyperBall y tanques. Cada uno tiene distintos tipos lo que enriquece bastante el juego. Los juegos de Light Cycle son mis preferidos, hay desde carreras hasta batallas estilo clásico en el que siempre se está acelerando y la estela nunca desaparece. El que menos me gustó fue el de discos, no me terminó de convencer y me dejó con la duda de cómo sería poder tirar el disco con el wiimote como si lo tuviera en la mano, en lugar de eso optaron por manejar el personaje con una vista en cámara fija donde se ven todos los jugadores. Algo excelente es que la mayoría de los juegos se pueden jugar con distintas configuraciones (con o sin nunchuck) y al usar tan pocos botones, algunos se repiten para poder elegir cómo jugarlo.
 Además de haber un modo historia y un modo quickplay, hay un modo torneo en el cual se puede armar el torneo agregando los eventos que se quiera y los concursantes deberán jugar hasta el final para conseguir la mayor cantidad de puntos. Es una buena opción para jugar con amigos, aunque si hay alguien afuera se puede aburrir esperando.

En conclusión, este juego vale la pena para jugarlo en multiplayer con amigos, aunque hay otros juegos que compraría antes que éste. Si buscan un juego para competir con amigos, ésta es una buena opción.
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